nothing's gonna change my world

方琦 個展 All the Organs of Observation 

凝脂般的腊面相紙，被肢解並重新拼貼過後，標本似的被釘在展覽室中。死亡的氣味、孤獨的氣味；這樣的氛圍，讓人呼吸都覺得沉重。 

靜靜的走完第一圈，讓我深刻感受到，方琦的攝影作品所呈現出的時間，是凝結的、是靜止的。就拿I Wish I Can Run Like A Horse這幅作品來說吧，即便被相機所擷取到的影像是動態的(奔跑中的馬兒)，我仍覺得馬兒就這麼停在畫面中央，沒有過去與未來，只有默默的被永遠停留在這個瞬間了。 

這次被方琦選為拍攝主題的東西，從靜止的鋼琴椅、西洋雕像與繪畫、標本，到奔跑的小馬…等，涵蓋相當廣泛。每一張作品都說著一些共同的語言：選擇單一特定元素，加以切割、排列，作出別於一般攝影作品的呈現。而正因為每張作品都只有一個單一主角站在專屬於他的舞台說著話，反而讓人更加有一種孤單的要窒息的感覺。他們停留在各自的框框中，他們沒有接下來，他們被切割再重新組合，他們不完整，他們只有自己。 

我最喜歡的作品是The Wanderer and His shadow，標本烏鴉的剪影佔了畫面的左半部，而整張作品被整齊裁切成15個方塊再重新排列。這幅畫讓我駐足在他前方好一陣子，它讓我聯想到村上春樹”海邊的卡夫卡”裡，住在15歲少年身體裡的一個角色－”叫做烏鴉的少年”，是個帶有死亡、孤單色彩的神秘角色，剛好與這幅攝影作品的氛圍相當相似。這激起了我重頭再複習一次這本小說的慾望。另外這一幅畫剛好是宣傳DM上的封面作品，我在回來後特別找出了蠟燭，試圖想要利用帶回來的DM製造方琦所說在相紙上融一層臘的質感再裁切，但是很不幸的是或許是DM本身質感跟原本方琦所使用的宣紙材質相差太多，並沒有做出預期的樣子。 

見到方琦本人，塑造出這麼個沉重氛圍的展覽的藝術家，也是一個相當有趣的經驗。雖然沒有與她有太多交流，但是從她的講解裡有感受到她想表達的東西。在回頭去看她的創作說明，也比較能夠體會了。